清晨的阳光透过窗棂，洒在张志敏的工作台上。他拿起一块刚敲好的铜拓画，轻轻吹去表面的碎屑，图案是一位穿着黄梅戏戏服的花旦，眉眼间透着皖江特有的神韵。

“你看，这是我自己设计的。”张志敏指着画上的纹路说，“用DeepSeek写提示词，豆包生成图像，再做成雕版，最后一点点敲出来。”

他是安庆“印·为你”文创工坊的主理人。四十多岁的他，是那种能把创意、手艺和市场捏在一起的人。

从重庆到安庆：

一场深思熟虑的归来

2025年，张志敏做了一个让周围人意外的决定：放下在重庆经营多年的三家培训学校，回到安庆创业。

“最主要的原因是父母年纪大了。”他坦言，“孩子老婆都在重庆，但心里始终放不下老家、老人。距离近一点，心要安一些。”

但他不是单纯为了“回来”而回来。在此之前，他花了两个月时间跑了全国二十多个城市，专门考察各地的文创模式。

“我在抖音上搜安庆搜得最多——古城古街、夜市、黄梅戏……我明显感觉到，安庆的文旅正在发力。”他说，“有戏安庆，安庆有戏。”

于是，2025年10月，“印·为你”文创工坊在安庆正式开业。

体验式文创：

让文化被“做”出来

市场上不缺卖文创产品的店，但张志敏选择了一条更“重”的路——体验式文创。

“我们的东西不仅仅是摆在那里让你买，而是可以让你自己动手做。”他拿起一块雕版，“你看这个图案，是安庆博物馆里的馆藏文物。游客来了，我们可以教他把这个图案拓到铜片上，亲手敲出来。”

他给这种模式起了句口号：“让旅行的回忆在指尖生根。”

“一个孩子来了，敲出一件铜拓画，他不仅带走了这个小小的艺术品，还把天柱山的形状、黄梅戏的凤冠、徽派建筑的窗花都记在了脑子里。”张志敏说，“这种记忆，比看一千遍图片都深。”

开业快一年了，工坊的进店体验和研学活动交替推进。节假日高峰期，单日营业额能到一万元。

AI+非遗：用科技降本增效

传统手艺如何面对现代化？张志敏的答案是：拥抱AI。

“以前我们设计一张图，找外包美工，一张图300到900块不等。现在我自己用DeepSeek写提示词，豆包出图，成本几乎为零。”他说，“有些人觉得传统手艺不该用AI，但我觉得不是。AI帮我省了钱、省了时间，我可以把更多精力放在打磨工艺和研发新产品上。”

“这不是替代，是助力。”他强调，“AI让我们有了更多时间去想——怎么把桐城派的文字和铜拓的肌理结合？怎么把黄梅戏的服饰纹样转成浮雕线条？这些以前想都不敢想的事，现在每天都在做。”

扎根乡土：主理人的乡土情怀

除了设计、运营，张志敏还承担着另一个角色——乡土文化的翻译者。

“安庆的文化太厚重了，但很多年轻人不了解。我们得把它‘翻译’成年轻人愿意体验的东西。比如黄梅戏，我们做了状元帽铜拓；徽派建筑，我们把窗花元素变成雕刻图案；桐城派，我们把经典语句嵌进铜画。”他说。

他带着这些产品和服务加入了安庆文化和旅游产业协会，还多次参加了政府组织的文旅推介活动。

“我们不是单纯卖东西，是在帮安庆做文化传播。”他说，“游客体验完，带走的不仅是一件铜画，还有对安庆的记忆和好感。”

城市IP：把流量变成“留量”

从去年10月开业到年底，张志敏的工坊营收约七八十万元，今年的客流量比去年增长了约40%。“这不是我一个人的成绩。安庆文旅官方在推，黄梅戏上了春晚，活动也多了。大家都在为这件事出力，我们做的是把流量接住，转化成体验和文化输出。”张志敏说。

在他看来，好的主理人不仅要会设计、会手艺，还得懂运营、懂市场。

“我们这种模式，未来完全可以做成连锁，甚至带到其他城市去。”他说，“但前提是，这个‘根’必须扎在安庆——因为这才是我们独特的、别人无法复制的东西。”

短短几个月时间里，张志敏不仅盘活了一项非遗技艺，更让自己成了这座城市文化传播的鲜活IP。(见习记者 柳加加 汪飞龙)