5月23日，全国戏曲与曲艺专业学位研究生人才培养研讨会暨安庆师范大学黄梅剧艺术学院办学20周年系列活动举行，近200名来自全国各地的专家、学者、行业从业人员齐聚安庆，聚焦戏曲曲艺人才培养，诚挚交流，激荡思想，在课程体系、实践范式、跨界融合等方面结出丰硕理论成果。

　　从搭台唱戏到“筑巢育魂”

　　高等教育介入戏曲传承

　　回望2006年，传统戏曲受娱乐多元化浪潮冲击，面临困境，求变迫在眉睫。

　　怎么变?安庆给出的答案是高等教育介入戏曲传承，建立全国首个以黄梅戏独立命名的本科院校二级学院——黄梅剧艺术学院。

　　“我们开启了一条培养黄梅戏人才的崭新道路，用一句话来描述，就是——讲台舞台成一体，书声曲声共长鸣。”中国戏剧家协会副主席、黄梅剧艺术学院学术院长韩再芬说。

　　中国艺术研究院研究员毛小雨认为，高等院校具有综合素质教育的优势，让黄梅戏人才的综合素质得以提升，进而让黄梅戏的舞台呈现更加精彩。

　　经过二十年的实践，黄梅剧艺术学院用一张张成绩单印证着“高等教育介入戏曲传承，是时代发展的必然要求。”———作为全国首个黄梅戏本科专业，先后跻身国家级特色专业、国家级一流本科专业建设点，3次斩获安徽省教学成果特等奖;《黄梅戏艺术欣赏》核心课程入选教育部“拓金计划”并向全球发行双语版本;依托省内首个新文科戏曲实验室，学生们在虚拟仿真技术中拆解身段程式，在文献数据库里追溯声腔源流。这种传统师徒制+现代学科体系的融合，让毕业生既能在舞台上演绎《女驸马》的经典唱段，也能在学术期刊上剖析黄梅戏的审美流变。

　　“我们为学院取名为黄梅剧艺术学院而不是黄梅戏艺术学院，就如同当年的京戏转身为京剧一样，从戏到剧，以促进我们这个剧种的现代性和兼容性的更大变革，也是为黄梅戏未来可能的嬗变做一个伏笔和专业性铺垫。”韩再芬说，在时代快速发展的今天，传统艺术面临着新的挑战。黄梅剧艺术学院的成立，正是为了应对这些挑战，通过高等教育的力量，让黄梅戏在传承中创新，在创新中发展。

　　从一个专业到整个生态

　　戏与城的“深度绑定”

　　“我们的舞台就是学生们的实践基地，学生们每年要来我们的剧场演出30余场。”再芬黄梅艺术剧院副院长李萍说，剧院和安庆师范大学黄梅剧艺术学院深度合作，让学生们走进剧院，体验一出戏的完整生产流程，从排练到最终呈现，多部门的密切配合，与观众的互动、反馈，这些对学生们的成长是十分有益的。

　　上海戏剧学院副院长刘庆等专家坦言，在安庆，院校和院团共建学科专业，不仅为黄梅戏输送专业人才，更培养了一批又一批戏曲观众。

　　“在安庆，黄梅戏文化已然形成了一种生态。”上海戏剧学院原院长韩生表示，在安庆，黄梅戏与经济、社会、群众生活等深度绑定。因为黄梅剧艺术学院的存在，安庆这座城市有了不散的“戏脉”，从街头巷尾的票友自娱，到公园广场的即兴清唱，再到每逢节庆的整本大戏……黄梅戏成了安庆人生活的一部分。这种“艺术即生活”的状态，恰恰满足了人在物质需求之外，对文化归属感、社区认同感等基本精神需求的渴望。

　　而生态的形成，离不开安庆这座城市“坚守”。

　　自1992年起，十届中国(安庆)黄梅戏艺术节、九届“十一”黄梅戏展演周历久弥新;再芬黄梅艺术剧院等专业院团走出国门开展文化交流。2021年，安庆颁布全国首部黄梅戏保护传承地方性法规《安庆市黄梅戏保护传承条例》;不久前，市委常委会会议审议通过《关于进一步弘扬黄梅戏文化，促进黄梅戏高质量蓬勃发展的实施意见》，构建起“法规+政策”的双重保障体系。同时聚力推动精品创作，近五年来新创复排《延年和乔年》等大小剧目200余部，16个项目入选国家艺术基金资助名单;着力选育人才梯队，有5人次荣获中国戏剧“梅花奖”，虞文兵荣获文华表演奖，汪晨晨获评“新时代青年先锋”。(全媒体记者 管炜/文)